Apresentação
A Cia do Nó é um coletivo que possui teatro-sede na Vila Assunção em Santo André e, desde 1999, desenvolve projetos de pesquisa, formação e difusão da linguagem teatral. Tem por principal objetivo possibilitar encontros entre pessoas para a reflexão de cada indivíduo sobre si e a sociedade na qual estão inseridos. Trabalhando neste sentido, a Cia do Nó também possibilita a criação de vínculos, de relações comunitárias entre alunos e seus familiares, artistas, moradores do bairro e todas as pessoas que convivem no teatro-sede. Venha conhecer nosso espaço!
Escola de Teatro
A Cia. do Nó promove cursos livres de teatro desde a sua fundação, mas em 2007 passa a entender este eixo como estruturante para o seu desenvolvimento. É a partir deste que se dá a formação de multiplicadores e da rede de pessoas que participam mais ativamente dos projetos. Desde 2007, são oferecidas 120 vagas anuais em cursos de teatro para crianças, jovens e adultos. Estes cursos estão organizados em módulos anuais por meio dos quais o participante passa por camadas sucessivas de compreensão, desde os fundamentos do teatro, à colaboração específica do ator na elaboração da cena, ou à dinâmica dos diversos gêneros teatrais. Estes conteúdos são trabalhados de maneira a que os alunos passem pela experiência colaborativa e de construção coletiva. Dessa forma, são chamados desta pedagogia também os conceitos de sociabilidade, pertencimento, curiosidade diante do mundo e o conhecimento sobre si.
Módulo I
A Construção da cena
Os módulos estão organizados por camadas de compreensão da metodologia e vão abrindo um leque de possibilidades para se pensar a organização do teatro e sua função na sociedade contemporânea. A partir dos 15 anos, o participante pode integrar os módulos da Cia. do Nó e o início dessa trajetória se dá pelo curso A Construção da Cena. Neste módulo são introduzidos conceitos fundamentais da organização teatral e é fortalecida a ideia do ator e da atriz como um contador de histórias. Dessa forma, é estimulado que o participante traga para a cena seus interesses pessoais como temas, músicas, poesias, e a partir dessa leitura do grupo e de cenas que são construídas ao longo do processo, são trazidas possibilidades que fortaleçam teatralmente a elaboração da cena. Outro foco importante do curso são os jogos teatrais para trabalho de organização e estímulo à autonomia do participante e do grupo.
Módulo II
A Construção da Personagem e a Ação Realista
Depois da experiência de A Construção da Cena, neste curso, o participante inicia um processo no qual se acentua o foco no trabalho do ator e da atriz, em dois aspectos. De um lado, passamos a pensar o trabalho específico da interpretação teatral com relação à composição das ações físicas e vocais, com introdução de procedimentos que levam à elaboração de uma cena realista. De outro lado, mas indissociavelmente ligado ao primeiro aspecto, começamos a pensar como as escolhas e experiências de cada participante culminaram em uma dinâmica corporal e em um olhar para o mundo que é intrínseco e único. Dessa forma, possibilitando um maior conhecimento sobre seu pensamento e corpo, abre-se um repertório de possibilidades para a construção do outro ou da personagem. Esses dois aspectos do curso são abordados concomitantemente, já que o caráter de uma personagem está completamente relacionado à forma como age. Este curso inicia um processo que se desenvolverá em outras camadas nos módulos seguintes e que se constitui no todo, para nós, em um aprofundamento e em possibilidades para o trabalho do ator e da atriz.
Módulo III
Os Gêneros Teatrais e a Ação Não Realista
Este módulo organiza o trabalho com os alunos e as alunas dando continuidade ao pensamento de ampliação de repertório para a criação de novas possibilidades estéticas, a partir dos interesses dos participantes. Neste módulo, damos foco à ideia da construção de um caminho próprio a partir da história e escolhas de vida dos alunos e alunas. É um curso no qual o repertório é bastante ampliado e no qual se propicia uma consciência mais firme de que está o tempo inteiro fazendo escolhas a partir de um pensamento próprio. As referências apresentadas e que serão base para a elaboração das cenas dizem respeito aos gêneros teatrais: tragédia, comédia, melodrama e farsa. De outro lado, para dar sustentação teatral, ou seja, caminhos para a elaboração dessas cenas, introduzimos o conceito e procedimentos para se conceber uma Ação Não Realista.
Módulo IV
Teatro: som e movimento
Dando continuidade à ideia constante de ampliar o repertório dos participantes e trabalhar com aquilo que deste repertório se relaciona às histórias e escolhas dos mesmos, este curso aborda nuances de interpretação teatral com foco no teatro como a poética do corpo. Vivemos na Região do ABC Paulista, imersos em uma sociedade com características suburbanas e impactada pela subjetividade capitalística; a subjetividade da velocidade, das relações de poder, na qual há raro espaço para a percepção ritmada que há na vida. Retomamos aqui e vivenciamos aquilo que há de natural em nós: o som e o movimento que nos une. A partir da percepção musical são elaboradas cenas em uma composição de ações físicas e vocais, na qual se acentua a natureza comum entre o texto, o movimento, a música, em busca da unidade e do sentido de uma interpretação.
Teatro para crianças
dos 5 aos 14 anos
São diversos os procedimentos e atividades que vão organizando esse ir e vir para, com generosidade, acompanhar as crianças em seus desafios, sempre pela via da motivação, nunca pela via da obrigação. A obrigação não faz aprendizagem. Nunca. A motivação faz. Nunca uma criança será obrigada a uma atividade dentro de nossa sala de aula. Ela pode observar a atividade do amigo se quiser, o que já é uma atividade. E ela descobrirá nesse momento que observar é uma coisa grande e de valor. E assim, as crianças vão aprendendo a se reconhecer, a reconhecer a sua natureza, a reconhecer a natureza do outro e a respeitá-la, a amar as histórias como possibilidade de novos mundos e a acreditar que podem criar novos mundos.
Na Cia do Nó, os cursos para crianças são divididos por faixa etária: 5 e 6 anos, 7 e 8 anos, 9 a 11 anos e 12 a 14 anos. O princípio do teatro feito por nós é sempre o mesmo. O que modificamos diante das idades é o que vamos observar, a forma de condução e algumas outras especificidades.
Aos 5 e 6 anos, as crianças têm um jogo bastante individual, o que significa dizer que, se estiverem brincando de pega-pega, só para falar de um jogo bastante conhecido por nós, pode ser que todas elas sejam o pegador. Elas também ainda estarão apreendendo de forma muito forte a relação do corpo no espaço e do seu corpo com o corpo do amigo; estarão aprendendo a fazer fronteiras, aprendizado que seguirá com elas, mas de forma mais atenuada, visto que outras aprendizagens estarão tomando fôlego.
Aos 7 e 8 anos, a compreensão da regra coletiva é abordada mais intensamente por nós e as auxiliamos a compreender como podem colaborar em grupo, visto que suas individualidades começam a despontar, mas a referência da regra coletiva já é presente.
Dos 9 aos 11 anos, vamos seguindo com nosso trabalho, mas com foco em auxiliar as crianças que, apesar de trabalharem e ainda responderem em coro, no grupo, já têm suas individualidades bem apontadas. Esse fato deve ser observado, pois aqui nessa faixa etária as crianças estarão mais apercebidas de si e do outro. Devemos dizer a elas que as pessoas são diferentes para que possam observar as suas belezas sem comparar com as belezas do amigo.
Dos 12 aos 14 anos, as crianças se tornaram adolescentes e têm respostas bastante individualizadas. Há um enorme prazer de estar em grupo, mas seus olhares para o mundo já têm personalidade forte. Precisamos ajudá-las a continuar a brincar e a contar histórias, o que quero fazer para sempre na minha vida.